6–13 июня в Ереване состоялся Международный конкурс имени Арама Хачатуряна - уже седьмой по счету.
Конкурс, учрежденный правительством Армении в связи со 100-летним юбилеем Арама Хачатуряна, в этом году проводился в номинациях «Фортепиано» и «Композиция», причем последняя была включена в программу конкурса впервые. Лауреатами этой номинации стали Тихон Хренников из России и Александр Ирадян из Армении, представивший на конкурсе симфонию № 2 «Шесть ответов».
Александр недавно окончил четвертый курс отделения композиции Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Параллельно учится на дирижерско-хоровом отделении. Победа на конкурсе им. Хачатуряна - не первый успех 21-летнего композитора и пианиста. Александр - лауреат ряда республиканских и международных конкурсов, а в феврале прошлого года взял Гран-при Екатеринбургского международного конкурса студентов дирижерско-хоровых, теоретических и композиторских отделений средних и высших музыкальных учебных заведений «Путь к мастерству» им. В.С.Цветикова.
- Александр, за сколько времени ты написал симфонию «Шесть ответов», принесшую тебе победу на конкурсе им. Хачатуряна?
- Узнав в сентябре прошлого года, что в конкурс 2011 г. включена номинация «Композиция», я решил принять в нем участие, хотя опасался, что у меня может не хватить времени: для сочинения серьезного и качественного произведения необходимо как минимум полгода. У меня же помимо этого было много других дел. К работе я приступил в декабре, произведение надо было сдать уже к 1 марта, то есть в моем распоряжении было всего три месяца. Приходилось работать и по ночам, на сон я уделял не более 4-5 часов. Организаторы пошли мне навстречу в просьбе предоставить еще 10 дней, чтобы завершить работу над этим произведением.
- Чем обусловлен выбор названия «Шесть ответов»?
- Я отказался от всех существующих форматов и создал свою собственную геометрическую форму. Представьте себе два треугольника, каждый из которых разделен на три части, то есть шесть треугольников, шесть ответов, шесть разных мыслей. Треугольники эти двух цветов - красного и синего, когда они соединяются, получается два ответа - да или нет. В музыке они противоречат друг другу. Это достаточно сложное произведение объемом в 150 страниц, которое предназначено для большого оркестра, написано не в классическом, а в авангардном стиле.
- Верил в победу?
- Да. Думал - если конкурс пройдет справедливо, у меня будут все шансы победить. В апреле я представил эту симфонию в Грузии, там она вызвала большой интерес среди музыковедов.
- Лавры победителя ты разделил с Тихоном Хренниковым. Что скажешь об этом композиторе?
- С творчеством этого композитора я не знаком. Композитор Арам Ованнисян мне говорил, что Тихон является продолжателем музыкальных традиций своего знаменитого деда, и московская музыкальная элита с большой долей скепсиса относится к его творчеству. Но музыку, которую в той же Москве называют «элитной», я не очень-то воспринимаю, она мне чужда.
- А что ты скажешь о нынешней армянской «элитарной» музыке - не классической, а популярной?
- Каждый имеет право самовыражаться так, как он умеет. Однако есть композиторы, «творчество» которых я не очень понимаю. Послушаешь ту или иную песню и сразу понимаешь, что написана она была за считанные минуты. Ни смысла в них, ни души. Они словно специально написаны так, чтобы человек, слушая их, оставался абсолютно безразличным. Эти песни примитивны, легко ложатся на слух, и как произведения музыкального искусства не представляют собой какой-либо ценности. Эти турецкие мелизмы не имеют ничего общего с богатыми традициями армянского музыкального искусства. И очень жаль, что у определенной части нашего общества эта «музыка» вызывает восторг.
- Кто из великих классиков оказал на тебя наибольшее влияние?
- Шостакович, Стравинский, Хачатурян. Их музыка обладает магнетической силой. Нужно идти рядом с ними, но в то же время не приближаться слишком близко. В моей жизни был период, когда я находился под сильнейшим влиянием музыки Арама Хачатуряна. Спасибо моему педагогу в музыкальной школе имени Чайковского Анаит Костанян - она помогла мне избавиться от этой «зависимости». В том, что ты испытываешь влияние великих композиторов, нет ничего плохого, если, конечно, ты не копируешь их в своем творчестве.
- Часто ли участвуешь в конкурсах композиторов?
- В конкурсах, скажем, хоровой песни или на написание гимна я вообще не участвую, ибо участие в них мне ничего не даст. Единичное исполнение моего произведения меня не прельщает, и я не гоняюсь за славой. Я пишу достаточно сложные произведения, и именно поэтому в Армении их не исполняют. Но, думаю, это профессиональный подход. Вместо одного такого произведения я бы мог написать десять композиций для фортепиано, которые исполнялись бы на тех или иных концертах не самого высокого уровня. Но это мне неинтересно.
- Много приходится гастролировать?
- Я бы не сказал. Зато часто участвую в мастер-классах за границей - еду туда за знаниями. Финансируют мои поездки министерства культуры и спорта и по делам молодежи. Эти знания крайне необходимы, особенно в нашей Армении, изолированной от многих международных, в том числе музыкальных процессов. Наши студенты очень плохо информированы о том, что происходит в мире музыки за пределами Армении. В этом, конечно, есть и их доля вины. Многие наши студенты очень пассивны, такое впечатление, словно они уже устали от жизни... Я этого не могу понять. Дорожу каждой минутой своей жизни, пытаюсь всюду успеть. Инициировал более десяти проектов, помимо этого являюсь менеджером фестиваля «Ереванские перспективы». А еще я задумал международный фестиваль молодых музыкантов из Грузии, Англии, Германии, Швейцарии и других стран. К сожалению, в этом году в силу ряда причин мне не удалось его организовать.
- Есть ли у тебя в семье музыканты?
- Да нет, музыкальных корней в роду вообще не было. Мои родители химики. А музыкой я увлекся с самого детства. В 1997 году пел в театре «Сюрприз», участвовал приблизительно в 150 концертах. Это одни из самых ярких моих воспоминаний. В 13 лет у меня пропал голос, и тогда я начал развивать технику игры на фортепиано. Так начался мой путь в мир серьезной музыки.
- Помнишь свое первое произведение?
- Я учился тогда в музыкальной школе имени Чайковского, мне было 15 лет. Помню реакцию моего педагога Анаит Костанян, когда я сообщил ей о намерении написать музыку для балета - она чуть со стула не свалилась. 15-летний пацан хочет написать музыку для балета! Она начала меня убеждать написать для начала трио. «Я напишу и трио, и музыку для балета»,- заявил я в ответ. И написал. Это был именно тот период, когда я начал воспринимать Арама Хачатуряна уже не как Бога, а как гениального армянского композитора. После этого я написал свое первое профессиональное произведение «Трио», затем - фортепианный концерт для симфонического оркестра, который исполнил с Государственным симфоническим оркестром Армении. Затем последовали многочисленные концерты и гастроли. А когда меня пригласили в Лондон выступить в благотворительном концерте, я понял, что попал, так сказать, в струю.
- Над чем работаешь сейчас?
- Над двумя масштабными проектами. В одном из них, который называется «Сумасшедший?», синтезированы кино, театр, музыка. А вторым своим проектом - он называется «Симфония десяти автомобилей» - я хочу показать, что в рамках одного концерта можно собрать представителей разных социальных слоев и групп, и каждый уйдет с концерта со своими впечатлениями и эмоциями. Цель этого проекта показать, что модернизм в музыке не так страшен, как его порой представляют.
- Много ли заказов у молодого композитора, победившего в ряде республиканских и международных конкурсов?
- Заказов я практически не получаю, в Армении это невозможно. Скажу так - кому это нужно? У нас принято, чтобы композиторы сами умоляли, чтобы их произведения хотя бы где-то прозвучали, пусть даже бесплатно. Я лишь однажды получил заказ сочинить роковую композицию для певицы Марии Альберты. Я написал песню в стиле death metal.
- За рубежом молодым композиторам всячески содействуют, их концертная деятельность обеспечивается широкой информационной поддержкой. А у нас?
- Отдельные произведения наших молодых композиторов порой звучат на тех или иных концертах, а в целом начинающие композиторы лишены какой-либо поддержки. Студенты вынуждены организовывать концерты по собственной инициативе и на собственные средства. Ситуацию усугубляет и то обстоятельство, что средства массовой информации практически не освещают концертную деятельность молодых композиторов. Это невнимание и равнодушие их разочаровывает. Лишь немногим удается не обращать на это внимание и продолжать заниматься своим делом.
