Законный повод для гордости
 Я не из тех пессимистов, которые кричат, что провозглашение Еревана всемирной столицей книги - пустопорожняя фикция и ничего общего с реальностью не имеет. Более того, я совершенно уверена, что мы абсолютно достойны чести вновь оказаться в центре внимания всего мира - и именно благодаря книге!

 Со дня смерти Евгения Вахтангова, основателя нового русского театра, нас разделяет ровно 90 лет. Тем не менее о великом актере и постановщике все еще продолжают говорить и писать, обсуждать его спектакли, подчеркивать его великий вклад в дело развития театрального искусства. Вахтангов считается создателем фантастического реализма - направления, которое в свое время послужило основой для многих интересных сценических творений. Новатор Евгений Вахтангов основал в Москве драматический театр, в котором и воплотил многие свои замыслы.

 После визита в Ленинград знаменитый Лоуренс Оливье говорил: «В России есть один актер - абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно»... Эта непроизносимая фамилия - Луспекаев. Позже Павла Луспекаева, уже безногого и безработного, Олег Ефремов стал уговаривать переехать в Москву и поступить в «Современник». «Олежка, дорогой ты мой человек! Ты посмотри на меня внимательно! Да если ТАКОЕ выйдет на твою сцену, весь твой «Современник» рухнет!»…
Невозможный человек
 «Аристарх, договорись с таможней!»,-  усмехнулся Абдулла. Аристарх немного промахнулся, и пуля, которая должна была навеки успокоить мятежного Верещагина, только рассекла ему бровь - глаза лихого таможенника налились яростью.

 Часто читаю на различных сайтах публикации на тему «Самый долгожданный фильм года», «10 фильмов, которые нужно посмотреть в 2012 году» и т. д. Будучи в некоторой степени знакомым со значимыми событиями в мире армянского кинематографа, я решил составить список ожидаемых в 2012 году армянских фильмов.

 Вечную «прописку» в Национальной картинной галерее Армении нашли более 20-и полотен Корюна СИМОНЯНА. Художник обожал родную природу, страну и ее людей. Свою любовь он доказал жизнью - пав смертью храбрых в начале февраля 1943 года. К счастью, после него остались творения его кисти, отражающие мир, волнующий художника и гражданина.

 Актера, заслуженного деятеля искусств Армении, обладателя золотой медали Министерства культуры РА Врежа Акопяна зритель со стажем помнит по фильму «Хатабала», где он блистательно сыграл роль Масисянца. А нынешний зритель знает его по роли дедушки из сериала «Трудная жизнь», идущего по телеканалу «Армения».

 Разговор о тонкой грани между кино и политикой завязался у нас еще за поглощением на редкость несъедобной «армавиавской» еды на борту рейса Ереван-Стамбул. Для армянских киношников в лице директора и арт-директора кинофестиваля «Золотой Абрикос» Арутюна Хачатряна и Сусанны Арутюнян и молодых кинорежиссеров и продюсеров, отправляющихся на очередной workshop армяно-турецкой киноплатформы в рамках 31-го Стамбульского международного фестиваля, тема эта более чем актуальная, если не сказать - животрепещущая.

 Невозможно себе представить, что о видном армянском композиторе Александре АРУТЮНЯНЕ мы будем говорить в прошедшем времени. Увы, но наш знаменитый соотечественник теперь уже спутник вечности. Данная статья - всего лишь маленькая дань его памяти.
 Культурологи давно уже констатировали тот факт, что армянская музыкальная культура середины прошлого века ознаменовалась яркими достижениями, а также появлением целого созвездия талантливой молодежи. В этот период список великих Комитаса, Тиграна Чухаджяна, Армена Тиграняна, Арама Хачатуряна пополнили имена начинающих композиторов, которые очень скоро стали известны не только в Армении и других республиках Советского Союза, но и в западных странах, что для тех времен было признанием подлинного успеха для любого деятеля советской культуры и искусства.

 «Голливуда больше нет, он саморазрушился, да вообще вся культура в руинах ровно с тех пор, как в газетах начали печатать, сколько какой фильм собрал за месяц, за неделю, как будто это не фильмы, а спортивные команды»,- заявил на прошлой неделе в интервью российским СМИ легендарный режиссер, обладатель пяти «Оскаров» Френсис Форд Коппола, посетивший Москву для презентации своего нового фильма «Между», снятого им по собственному сценарию и на собственные деньги.

 «Если мы не будем воспитывать наших потенциальных слушателей сегодня, завтра некому будет ходить на наши концерты». Слова эти принадлежат Рэндоллу Клайну - основателю, исполнительному директору и председателю правления Джазовой ассоциации Сан-Франциско (SFJAZZ), которая вот уже десятки лет проводит один из крупнейших и престижнейших джаз-фестивалей мира Jazz in the City.

 Признанному еще при жизни классиком режиссеру Андрею Тарковскому 4 апреля 2012 года могло бы исполниться 80 лет, однако ему было отпущено лишь 54 года жизни. Создателя фильмов «Иваново детство», «Зеркало», «Андрей Рублев», «Сталкер» и «Солярис» не стало 29 декабря 1986 года. Народный артист СССР Сос Саркисян не только работал вместе с Тарковским, снявшись в его фильме «Солярис», но и дружил с ним. Об этой «бурной, но недолгой» дружбе Сос Саркисян написал в своем пронзительном очерке, который мы публикуем с некоторыми сокращениями.

7 апреля исполнится 110 лет со дня рождения скульптора Ара Саркисяна
 Вот уже около сорока лет автор этих строк чуть ли не каждый день соприкасается с богатым наследием Ара Саркисяна, особенно с его работами, картинами и архивными материалами, хранящимися в Доме-музее скульптора. Мы, сотрудники Дома-музея Ара Саркисяна (ул. Пушкина, 70), по долгу службы периодически организуем выставки его работ, обновляем и освежаем экспозицию, издаем труды, проводим различные другие мероприятия.

 Идет последняя неделя весеннего «женского» месяца. Мы сидим в чайной на ул. Абовяна с талантливой актрисой и очаровательной женщиной Вивьен Бастаджян и беседуем - о театре, кино, о художественной литературе, современных тенденциях в мире искусства, актерской жизни. Говорит она так же как и играет на сцене и в кино - красиво, продумывая каждое слово, сопровождая их скупыми, но очень элегантными и выразительными жестами. На вопросы дает лаконичные, но исчерпывающие и убедительные ответы. Не красуется, не выпячивает свое «я».

 27 марта, в Международный день театра в Театре музыкальной комедии им. А. Пароняна состоялась ежегодная церемония присуждения премии «Артавазд», посвященная в этом году 70-летию Союза театральных деятелей Армении (СТДА).
 Сама премия была учреждена в 1996 году и первоначально имела лишь одну номинацию - «За достойную службу в области театрального искусства». С 1999 года число номинаций увеличилось. В первые годы присуждение премий проводилось в своем «узком кругу» - лишь с 2008 года церемония награждения стала проводиться шире и торжественней.
 Почетные грамоты СТДА в этом году были вручены Гензелу Айрапетяну, Жене Нерсисян, Гужу Манукяну и Трдату Аветикяну. Золотых медалей СТДА удостоились Герберт Гаспарян, Армен Марутян, Арташес Шахвердян и Карен Абрамян.

 Вдова легендарного поэта и певца Марина Влади посвятила свои российские гастроли оправданию Владимира Высоцкого. Спектакль «Прерванный полет» она противопоставляет фильму «Спасибо, что живой». Французская актриса уже открыла свои гастроли выступлением по городам Урала и Сибири, где публика приняла ее «на ура» и, по сведениям организаторов гастролей, интерес к спектаклю Марины Влади ничуть не меньше, чем к разрекламированному фильму «Спасибо, что живой».
 Как и прежде, Марина Влади играет на французском языке - публика слышит перевод через наушники. А вот поет и читает стихи мужа актриса на языке оригинала.

 Իմ զրուցակիցն է օպերային երգչուհի, սոպրանո Իրինա ԶԱՔՅԱՆԸ: Իրինան ծնունդով Գյումրիից է, ավարտել է Երևանի Կոմիտասի անվան կոնսերվատորիայի վոկալի բաժինը (պրոֆեսոր Նելլի Փիրումովայի դասարանը): Ուսումն ավարտելուց հետո ընդգրկվեց տարբեր խմբերում` կատարելագործելով ձայնն ու կատարողական վարպետությունը: Դասական երաժշտության ընտրությունը այն ժամանակ, երբ երաժշտարվեստը ողողված էր փոփով, էստրադայով, իսկ դասականն «անհեռանկարային» ուղղություն էր համարվում, կարելի էր խիզախում համարել: Իրինային ընտրության հարցում թերևս օգնեց հոգևոր արժեքների փնտրտուքը: Իրինայի ամենամեծ փորձաշրջանը կոմպոզիտոր Երվանդ Երկանյանի «Տաղարան» համույթն էր, որը երգչուհու համար ճանապարհ հարթեց դեպի մեծ բեմ: Այնուհետև Լորիս Ճգնավորյանը նրան հրավիրեց իր ղեկավարած Հայաստանի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ` որպես մեներգչուհու: Եվ 17 տարի է` Իրինան նվագախմբի մենակատարն է: Երգչուհին շատ է շրջագայել, ելույթներ ունեցել հանրահայտ բեմերում, բազմաթիվ հրավերներ ստացել աշխարհի տարբեր երկրներից` ԱՄՆ, Կանադա, Իտալիա, Իսպանիա, Ավստրիա, Հունաստան, Գերմանիա: Իր մեղմահունչ սոպրանոյով նա օտար հանդիսատեսին ևս գերել է` երգելով թե դասական, թե հայրենական կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ: Աշխատել է Օհան Դուրյանի, Էդվարդ Թոփչյանի, Լորիս Ճգնավորյանի, Գևորգ Մուրադյանի, Հովհաննես Չեքիջյանի, Լյուք Բաղդասարյանի (Շվեյցարիա), Ջոն Նելսոնի (ԱՄՆ), Լեոն Բոթսթայնի (ԱՄՆ) և ուրիշների հետ:
 

 Այսպես է կոչել նրան մեծն Վարդան Աճեմյանը, համարել խորհրդային երկրի խոշորագույն դերասանուհիներից մեկը, իսկ Դերենիկ Դեմիրճյանն ընդգծել է նրա դերերի ժանրային բազմազանությունը և հավատացնելու բացառիկ ուժը, որ հաստատումն էր թատրոնի հրաշքի: Իսկ ժամանակի նշանավոր դերասանուհիներից մեկը` Վերիկո Անջափարիձեն, Բալբոա տատիկի դերը (Կասոնա, «Ծառերը կանգնած են մահանում») խաղալու գալով Երևան՝ սոսկալի հուզվել էր (լսել էր Գուլազյանի հաջողության մասին) ու հուզմունքից ընկել՝ ձեռքը կոտրել...
 Հրաշք չէր` ի՞նչ էր. 70-ն անց Օլգա Գուլազյանը տառապում էր արյան ճնշումից ու հազիվ էր շարժվում, բայց երբ բեմ էր մտնում՝ խոսում էր, կատակում, այնպիսի թափով էր անդալուզյան պար կատարում ու երգում, որ դահլիճն ուղղակի խելքահան էր լինում... Իսկ մասնագետները մինչև օրս ջանում են գտնել պատասխանն այն առեղծվածի, թե ինչ անասելի ուժ ունի թատրոնը, որ նույնիսկ ֆիզիոլոգիական երևույթներն է իր մոգությանը ենթարկում...
Ովքեր տեսել են նրա Տատիկը՝ չեն մոռանա ներկայացման ոչ մի տեսարանը, հատկապես ավարտը. զգալով մոտալուտ մահը՝ տատիկը ձեռնափայտին հենված արձանանում է, ջանում վերջին պատվիրանները տալ ապրողներին: Մարթային թելադրում է ըմպելիքի բաղադրատոմսը՝ նարինջ, կիտրոն... Մտքի թելը կորցնում է, բայց գերագույն լարումով վերագտնում է ու շարունակում մինչև վերջին բառը... Կրկին արձանանում է... Ճերմակ խոպոպներով գեղեցիկ գլուխն ազնվականուհու անմոռաց քանդակ էր:

 На днях Ереванский государственный театр пантомимы отметил годовщину со дня рождения клоуна с самыми грустными глазами - Леонида Енгибарова: 15 марта ему исполнилось бы 77 лет. Дух великого артиста был ощутим уже в вестибюле Театра юного зрителя (именно здесь проходило мероприятие): здесь демонстрировались его фотографии, которые привезла из Москвы и передала в дар Театру пантомимы Гаяне Клекчян - большая поклонница таланта Енгибарова.

 Во многих проводимых на Западе музыкальных конкурсах есть номинация с длинным названием «Артист, заслуживающий большого внимания». А еще бывает номинация «Открытие года». Так вот, если бы у нас были такие и организаторы спросили бы моего мнения, то я, не колеблясь, присудил бы победу в обеих этих номинациях молодому певцу Агвану Папояну.
 До того, как начать петь, у Агвана уже был 11-летний опыт выступлений на сцене - он был исполнителем народных танцев в ансамбле «Дружба». В музыку он пришел не сразу. Школа, вуз, команда КВН... Нет, конечно, для себя он что-то там пел, но музыке специально не учился, в самодеятельности не участвовал...

 Женщина с тонкими чертами лица, парижская манекенщица, голливудская актриса, возлюбленная Ремарка и Сент-Экзюпери... Ею восхищались, ей пытались подражать, в нее влюблялись с первого взгляда.
 Но в первую очередь Натали Палей была русской княжной из дома Романовых.
 Выброшенные революционной волной 1917 года за пределы России русские красавицы высоко ценились на рынке модных услуг на чужбине. Они становились популярными портнихами, вышивальщицами и закройщицами, многие девушки из знатных семейств работали «манекенами» - демонстрировали клиентам одежду в ателье и на светских раутах. Красота и шарм русских аристократок, их умение себя подать приносили славу и доход французским домам моды. Почти треть парижских манекенщиц в то время были русскими. Среди них - княжна Наталья Палей.