Советские годы были периодом расцвета армянского балета. Слава талантливых армянских танцовщиков гремела не только на советских, но и на известных мировых сценах. Многие из них стали частью истории, другие же, после распада Советского Союза покинув пределы страны, развивали и совершенствовали свой талант за рубежом, добиваясь большого успеха и признания. Было время, когда имя Рудольфа Харатяна не сходило с афиш Национального театра оперы и балета им. А. Спендиаряна. Его репертуар был весьма разнообразен - «Ара Прекрасный», «Ромео и Джульетта», «Спартак», «Антуни», «Вечный идол», «Гамлет», «Лебединое озеро», «Гаянэ» и другие постановки, в которых артист танцевал главные партии. Со временем многое в его жизни изменилось. Во время очередных гастролей он получил приглашение работать в Монреале. Некоторое время спустя Олег Виноградов пригласил его поработать в качестве балетмейстера в основанной им в Вашингтоне школе русского балета. Это была прекрасная возможность реализовать свои навыки на практике, тем более, что Виноградов пообещал ему, что помимо преподавательской деятельности он получит возможность ставить спектакли.

Однако в течение трех лет ему так и не представилась такая возможность. И когда он получил приглашение из Вашингтонского национального балета, решил не упускать шанс. В годы своей преподавательской деятельности он поставил ряд спектаклей, полностью отдавшись классическому балету. В результате долгих исканий ему удалось раскрыть для себя суть балетного искусства и уловить связь, существующую между танцором и космической энергией, благодаря которой, по мнению Харатяна, создается некая духовная гармония между танцовщиком и зрителем в зале. В 1999 году в Вашингтоне Рудольф Харатян основал балетную труппу «Арка балет», которая за короткий промежуток времени добилась большого успеха и славы в США, Европе и России. Следует отметить, что в репертуаре труппы были также постановки на армянские темы - «Вардананк», «Григор Лусаворич».

Сегодня в жизни знаменитого балетмейстера настал новый период. По приглашению министра культуры РА он работает в качестве главного балетмейстера в Национальном академическом театре оперы и балета им. А. Спендиаряна. За два месяца он поставил два новых спектакля - «Stabat Mater» на музыку Перголези и «Страсти по Баху» на музыку Баха, которые в ближайшем будущем будут представлены на суд зрительской аудитории.

- Г-н Харатян, два года назад вы были в Армении. Вам пришлось преодолеть множество преград и сложностей, чтобы поставить спектакли «Танго» и «Вардананк». К нашей огромной радости, вы сегодня вновь в Армении и на этот раз с гораздо более глобальной и серьезной миссией. Нет ли у вас опасений, что ваш предыдущий опыт повторится?

- Когда я два года назад приехал в Армению, понял, что заниматься здесь той или иной деятельностью достаточно сложно для человека извне, и тем более для армянина. Хотя я уже долгие годы занимаюсь балетом, но должен признаться, что балетная школа прошлого и ее традиции сегодня почти полностью утрачены. Не сделано ничего для создания новой школы, разве что пытаются сохранить развалины прошлого. Конечно, было сложное время, культуре отводилось далеко не первое место, для людей гораздо важнее была борьба за существование. Однако это время уже давно позади, и отговорки по поводу того, что армянский балет сегодня хромает, поскольку страна пережила кризис, просто неприемлемы. Неужели после кризиса ничего не изменилось? Конечно, проблемы есть, и их немало. Два года назад мне пришлось столкнуться с искаженной психологией и болезненной амбициозностью танцовщиков, которые не хотели работать, поскольку считали, что они самые талантливые и лучшие. Однако благодаря огромным усилиям и стараниям мне удалось добиться значительного успеха. Спектакль «Танго» стал своеобразным прорывом, и у меня появилась надежда, что не все еще потеряно, необходимо лишь изменить психологию танцовщиков, сконцентрировать их внимание на балете, заставить их понять, что все, что делаешь, нужно делать с полной отдачей.

- То есть, то, чему обучают танцовщиков в балетной школе, сегодня просто не нужно?

- Нет, почему же столь категорично. Просто у нас сегодня нет гармонии между физическим и духовным, все сводится лишь к удовлетворению материальных потребностей. То же самое можно сказать и о балете. Сущность балета заключается не в физических движениях. Они лишь помогают посредством тела выразить внутреннее эмоциональное состояние, установить связь с космической энергией и создать на сцене положительную ауру. А сегодня, если кому-то более или менее удаются физические движения, считают, что он усвоил свою роль.

На данном этапе я пытаюсь восполнить этот пробел. В Армении я уже четвертый месяц. Вначале было довольно сложно. У всех, поскольку они ленились, тела «заржавели». Лишь недавно стал заметен определенный сдвиг, однако этого недостаточно, чтобы возродить армянский балет. Дело в том, что нет прочного фундамента: когда засевали эту почву, землю взрыхляли недостаточно глубоко. Наши замечательные балетные традиции были утрачены в годы застоя - ведь многие наши талантливые танцовщики и балетмейстеры уехали из страны, и число тех, кто готов был обучать подрастающее поколение, значительно сократилось. Прервалась связь между поколениями, вследствие чего стало невозможным передать накопленные в течение лет знания и опыт молодому поколению, которое прямо с улицы пришло в балет, не понимая, что это, не чувствуя разницы между тем, как следует ходить на улице и на сцене. Сегодня их надо обучать с нуля.

- Есть ли у нас необходимый для этого внутренний потенциал?

- Вот чего у нас в достатке, так это внутреннего потенциала, причем во всех сферах. Наш народ очень многогранен и талантлив, просто мы не умеем правильно направлять и использовать наш талант, что очень выгодно тем внешним силам, которые стремятся ослабить нас, помешать нашему становлению в культурной, политической и экономической сферах. И их основной мишенью является именно культура и духовная сфера в целом, поскольку, ослабив ее, можно легко вывести из строя и остальные сферы. К сожалению, мы уже встали на этот путь культурного обнищания. Многие сегодня живут исключительно ради удовлетворения материальных потребностей. И пока еще не слишком поздно, мы, представители культурной сферы, должны помочь им преодолеть это, очистить разум и душу. Театр же, в широком смысле этого слова, является неким храмом, где человек может очиститься душой.

- Нам известно, что вы увлекаетесь также живописью. Как давно вы начали рисовать?

- В юности я посещал кружок скульптуры во Дворце пионеров. Затем я продолжил обучение в мастерской Левона Варданяна. Но более серьезно я начал заниматься живописью в период своей преподавательской деятельности в школе Олега Виноградова, когда у меня было достаточно свободного времени. В то время весь свой творческий потенциал я вложил в живопись. Так что я благодарен Виноградову за то, что он невольно способствовал тому, чтобы я увлекся этим видом искусства. В моих картинах также есть влияние балета. В них есть все, что присутствует в балете: круги, символизирующие жизнь, вечность, спирали, символизирующие гармонию и слияние с высшей духовной энергией, квадраты как формула упрочения знаний. Я участвовал в ряде индивидуальных и коллективных выставок в США, Италии, Египте, Индии, России.

- Собственная балетная труппа, работа в Вашингтонском национальном балете, успехи в живописи, слава и известность… Вы отказались от всего этого и приехали в Армению. Что это - героический поступок, чувство долга перед родиной или же просто сумасшествие?

- В жизни бывают моменты, когда оглядываешься назад и понимаешь, что за тобой остается невыполненный долг перед родителями, родной землей, которая одарила тебя талантом, энергией и внутренним потенциалом. А то, что дано от природы, необходимо совершенствовать, чтобы в дальнейшем вернуть обратно и получить новый заряд энергии.